一、针对不同的文化地域环境可以有不同的个性化空间设计。
不同的文化造就了不同的意境，不同的意境形成了具有不同个性的艺术空间。在设计中，要学会针对不同文化背景的人群，环境现状采取具有不同个性的艺术效果处理，从而营造出适合的景观环境空间。
中国古典园林充满了诗情画意，崇尚自然以及意境之美。在中国传统文化理念中，优雅的生活环境可以调节生活、怡情养性。而环境之美，莫过于自然景色之美。大自然集中了山川江河、日月星辰、奇花异木，构成了千姿百态、变化无穷的诗情画意。中国古典园林不仅是一笔珍贵的文化遗产，而且是人类珍视环境、保护环境、善于利用自然环境的典范。
魏晋南北朝时期，仕途纷争严酷，士大夫文人多热衷于老庄道家，在山水花鸟的自然中获得抚慰，隐逸遁世，寄情于大自然的山水里。在个人住宅庭院内布置咫尺自然山水，最终形成独树一帜的中国园林。中国古典园林特别善于利用具有浓厚民族风格的各种建筑物，如亭、台、楼、阁、轩、榭、廊、桥等，配合山水花木，曲径通幽，组成不同的园景，体现情趣各异的诗情画意。
随着物质文化生活的不断提高，人们对园林绿化的要求也越来越高，为了丰富园林景观，必须讲求园林的意境美，再这点上，古典园林的意境美是需要我们借鉴和学习的。1.诗情画意的中国式园林意境
2.充满禅宗思想的日本枯山水
13世纪时，源自中国的另一支佛教宗派禅宗在日本流行，日本园林摈弃了以往的池泉庭园，而是使用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止、不变的元素，打造枯山水庭园，园内几乎不使用任何开花植物，反映了禅宗修行者所追求的苦行及自律精神。
禅宗庭院内的树木、岩石、天空、土地等常常是寥寥数笔即蕴涵着极深寓意，在修行者眼里它们就是海洋、山脉、岛屿、瀑布，一沙一世界的精神园林。在以后的发展过程中，乔灌木、小桥、岛屿甚至园林不可缺少的水体等造园惯用要素均被一一剔除，仅保留了岩石、耙制的沙砾和块块苔地，这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成元素。
3.纯净写实的英国园林
进入18世纪，英国造园艺术开始追求自然，有意模仿克洛德和罗莎的风景画。到了18世纪中叶，新的造园艺术成熟，叫做自然风致园。不再延续欧洲特有的几何式格局，花园是一片天然牧场的氛围，以草地为主，配以自然形态的老树，以及曲折的小河和池塘。18世纪下半叶，浪漫主义渐渐兴起，在中国造园艺术的影响下，英国造园家改善了自然风景观园林的过于平淡，从而营造出更多的曲折、更深的层次、更浓郁的景观空间，充满了诗情画意，增加了对原来的牧场景色的加工，自然风致园发展成为图画式园林，具有了更浪漫的气质。
4.自由主义下的美国园林
美国是多文化的融合点，浓厚的自由主义观念是其民族精神的具体体现，这些也深刻的影响到了美国园林的发展。美国景观设计的特点体现为线条起伏跌宕，自然生动。后来美国大量移民流入，园林设计结合实际而又体现古典美，缓解了社会的无序和拥塞。为了提高年轻国家的审美意识关键点，园林渐渐转向古典，对称性轴线和十字形轴线相结合。
现代的美国园林设计是通过私家庄园、公共墓地以及小型广场发展起来的。1857年弗雷德里克•劳•奥姆斯特德和弗克斯设计了著名的美国纽约中央公园，开创了美国园林的新时代。
在美国，有两个对于自然式风景造园学的基本鉴赏方向。一方面是自然主义的、不规则样式的设计，针对私人地产和城市公园；另一方面则是保持大面积本土景观，针对教育、健康，和游憩娱乐。
由此可见，虽然不同的国家人群处于不同的文化背景下，但园林景观设计的方向都趋于追随纯净的空间氛围，使得观景的人群心灵平静、沉醉。
二、概念性的现代景观设计
极简主义，又称最低限度艺术，它是在早期结构主义的基础上发展而来的一种艺术门类。最初在20世纪60年代，它主要通过一些绘画和雕塑作品得以表现。很快，极简主义艺术就被园林设计师运用到设计作品中，并在当时社会引起了很大的反响和争议。代表人物——彼得沃克将极简主义解释为：物即其本身。“我们一贯秉承的原则是把景观设计当成一门艺术，如同绘画和雕塑。所有的设计首先要满足功能的需要。即使在最具艺术气息的设计中还是要秉承功能第一的理念，然后才是实现它的形式。
彼得•沃克的极简主义更多的是从建筑的形式上来考虑的，从建筑学构图与艺术角度考虑，他以形式上的简约为设计的首要目的，而不是生态上的简约。
随着20世纪60年代末以来欧美美术思潮的出现，极简主义以及无细节形式得到了发展，出现了大地艺术。大地艺术以大地为艺术创作对象，体现了返回自然的艺术追求。
大地艺术可以说是庄子“天人合一”哲学思想的具体实践。大地艺术家认为，艺术与生活、艺术与自然应该没有森严的界线。在人类的生活空间中，应处处存在着艺术。受到这种艺术手法的影响，景观设计中也出现了很多大地艺术作品。20世纪50年代，一批艺术家和设计师开始从各个角度结合雕塑与环境设计，形成了最初的一些大地艺术作品，其中的先驱是拜耶和克拉默。
大地艺术与景观设计—— Land Art与Landscape Architecture同样都有Land，Architecture本身也是一种Art。大地艺术和景观设计都是以土地为对象进行创作或处理，景观不只是满足功能，也不只是生态，景观需要揭示场地的意义。
大地艺术也影响到了中国当下的景观设计实践，比如俞孔坚沈阳建筑大学《稻田校园》对农业文明的赞美；王向荣《厦门海湾公园》向野口勇的致敬；朱育帆上海辰山植物园《矿坑花园》对工业废弃地桃花源式的改造；庞伟《美的总部大楼》桑基鱼塘对生态的思考。大地艺术的本质是回到土地，这跟景观设计师是一致的，不能离开土地来做设计，因为对待土地的态度也相当于是对待人自身的态度。
三、景观设计的材料运用
设计师对于景观设计的艺术最求是要建立在技术条件的制约之下的。新生代的园林景观设计师运用现代的高科技循环技术，采用充满活力的新方法，为以往的传统设计提供了更多更新的景观设计作品。
景观设计需要运用很多综合的途径来解决问题。在理性的科学分析之上，加以设计师的艺术灵感和创造性。纯净的景观空间同样需要科技的支持。然而，设计的材料不分贵贱，知晓设计的思想而合理的运用材料才是至关重要的。
日本枯山水的景观设计中，运用了最普通的石头和白砂，但却营造出了超凡脱俗的禅意。
纯净的景观空间具有无形的号召力，净化了所有来到景观之中的参观者，这种心灵的纯净感是现代景观设计中不可缺少的意境。
